休息,休息一下~ Keep Calm it\x26#39;s Break Time

摘要: 无论弹琴还是跳舞\x0a其实不用做得很满\x0a留出空间来“呼吸”\x0a也许才是最合适的

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题图的这张照片我称之为“Swing瘫

这是6月30日晚上的Swing Kids Party

留在最后的舞者们的合影

当晚来跳舞的人实在是太多了

简直就像是下饺子一样

在被踩过几脚、也没办法好好保护我的Fo的情况下

我只能暂时先退出舞池做点别的事情

——给二贝的新歌做编曲


二贝的这首新歌呢真的挺不错的

如果好好再打磨一下

其实是可以成为她自己的《漂洋过海来看你

但是这首歌最大的问题就是

二贝犯了一个很多Songwriter都会犯的错误

“想在歌里表达的东西太多”

二贝把这首歌的旋律线和歌词都铺得很满

本来是一首中速的歌但是它的内容又多得要溢出来了

所以在演唱的时候唱歌的人会很难有换气的空档

前面这几句话仅仅针对我们这种业余Songwriter和歌手哈

Dreams Come True的主唱吉田美和这种换气大魔王不包含在内


先听一下这首已故Blues大师Stevie Ray Vaughan的现场作品

在我看来这首Tin Pan Alley其实是有两个人在唱歌的

一个是SRV本人的嗓子

另外一个就是他手上的吉他

基本上SRV每唱完一句就会跟着弹一段Lick

然后其他的地方也都充斥着SRV标志性的音符密集的即兴Solo

大师的唱功和吉他技巧自然是没的说的

只是这样一首歌听下来

我的耳朵接受到的东西太多了

确实有点累


然后再对比一下John Mayer的这首《Heartbreak Warfare》

SRV是John Mayer的偶像

后者深受SRV的影响

但是John Mayer并没有像SRV一样唱完一句就开始炫技

而是用沉默和留白来代替

留出空间来让音乐本身进行“呼吸”

这就是本期我想说的主题——“Break”和“呼吸感

当然我并不是说SRV大师的歌没有呼吸感

仔细去听他的Solo其实他的呼吸感是充斥在每段乐句之内的

而今天我想说的是段落之间的呼吸感


还是先从我弹琴的经历开始说起

在传统的尬琴JAM环节所有的乐手都是遵循Blues十二小节的规律来进行

每位乐手会有十二小节的时间来即兴演奏

在我刚开始学会即兴和别人一起JAM的时候

那时的我恨不得把每个小节都铺满十六分音符

看起来运指如飞好像很厉害的样子

实际上后来才知道那样的Solo完全抓不住听众的耳朵

与其追求速度和密度其实还不如放慢下速度留出更多的空间

把旋律弹得更有味道更加有呼吸感


跳Swing的时候我也碰到了类似的问题

刚开始的时候我只会跳六拍

所以一般跳完一首歌我就只会用这一个节奏

手上的技巧就是初学者们常用的那些个动作

翻来覆去地使用

在这段期间里我从来没想过

是不是应该在什么地方做一下脚步的停顿

是不是应该做一下节奏的切换让我和Fo能在曲子的中段稍作休息

是不是手上的动作也最好能停下来

一场舞会下来我不知道跟我跳过舞的Fo们累不累

能不能在跳舞的过程中体会到“呼吸感”

反正我是感觉在整首曲子里

我的舞步就像我以前弹的Solo一样

音符密集但是真的不抓耳



后来上了小星和Lucy的课程

这两位老师就提到了在乐句的段落和段落之间

应该做一些合适的Break

因为这样你的舞步才会像一首歌曲一样

有“起”、“承”、“转”、“合”

我理解的则是——在舞步中加入这些Break

配合着伴奏的乐句结构

在段落与段落之间做一些留白

一边可以方便你思考下一步该做些什么动作

另一方面可以让你的舞步开始有“呼吸感”

能够更好的融入到舞曲中

这就跟我现在弹Solo时的想法一样

——留出点空间、把现在这一段Solo弹得更有味道、想一想下一段再弹些什么

同样跳舞的时候我也会开始想

——做一下Break、调整一下呼吸节奏、让Fo也能稍作休整、然后下一段乐句里做点新的动作、同时把动作做得更好看


只是有点可惜在跳舞中做到合适的Break

对现在的我来说还是有点难度的

主要原因还是每场舞会的DJ都不同

每位DJ的歌单上的歌我都有很多是不熟悉的

可以说每参加一次舞会我跳的每一支舞都是一首新曲子

这几个月下来我也只敢说对三首歌的编曲结构是比较熟悉的

Singing in the ain

Fly me to  the moon

I cant give you anything but love

当舞池里响起这三首歌的时候

我就敢拉起当晚我最合拍的Fo来一起放飞自己我了


总之弹琴和跳舞这两样东西学问都挺深的

我还是始终保持着一个初学者的心态去对待这两样东西

为了让弹琴更有呼吸感

我得去听各位大师们的专辑听他们的Solo学会他们的Lick模仿他们的风格

为了让跳舞更有呼吸感

我得去研究摇摆舞的歌单熟悉更多歌曲的编曲结构

前段时间和别人一起弹琴聊天的时候

就聊到其实在Beatles那个时代有很多简单又好听的歌曲

就好像下面这首

可惜我们往往忽略了这些好玩的作品

把注意力都集中在那些光环歌曲之上

比如Hey Jude、While my guitar gently weeps、In my life之类

我的曲库确实应该更丰富一下了 

各位吉他手们、各位Le们也要一起努力



上面提到了Dreams Come True的主唱吉田美和

此人是众多日本年轻一代女歌手的偶像

堪称日本歌坛唱功教科书一般的存在

演唱时的换气技巧绝对是TOP级别的

我在看一场致敬Dreams Come True的演唱会上

日本85后的实力派女歌手绚香Ayaka在翻唱DCT的《何度でも》这首歌时

后面的副歌部分连续密集的歌词让Ayaka是气喘吁吁

几乎连眼泪都要憋出来了

而吉田美和本人的现场视频是从来没有这些瑕疵的

可见高手们是在有了真正的实力之后才会去玩这些技巧的

下面点击【阅读原文】就可以看到吉田美和以及Ayaka分别演唱的《何度でも》

一共有5P 敬请欣赏


最后我要说明的是

我并不是反对在弹琴和跳舞的时候做得很满

只是对于现在的我来说

追求“呼吸感”是我觉得更有意思的一件事情


我们下一期再见~



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